«Malerei hängt davon ab, wie schwer der Maler Malt». Gespräch mit колористом matt Холлингсвортом

Verlag Bubble lud auf der Comic-Con Germany 2018 matt Холлингсворта — einer der bekanntesten Coloristen in der westlichen Comic-Industrie. Er arbeitete an einer riesigen Menge von klassischen Comics wie Preacher oder Alias bis zu moderneren wie Batman: White Knight und Hawkeye. Matt arbeitete mit den größten Verlagen der USA: Marvel, DC, Image, Vertigo, Dark Horse und anderen. Wir haben es geschafft, um mit ihm über die Arbeit колориста, Periode, wenn Холлингсворт arbeitete im Kino, und über Bierbrauen — Home-Hobby-matt.

Viele Leute verstehen nicht den Prozess der Arbeit колориста. Mit wem Sie mehr interagieren — mit dem Künstler, Autor oder Redakteur? Kann es sein, dass der Editor kommt am Ende der Arbeit und sagen, dass das Bild muss heller zu machen, zum Beispiel?

Ich schließe an zum größten Teil mit dem Künstler. Mit Drehbuchautor und Redakteur, natürlich auch — das ist völlig normal, aber die Kommunikation mit dem Künstler wichtiger. Er schickte das Drehbuch ohne Dialoge, aber mit der Beschreibung dessen, was in der Szene passiert. Zum Beispiel, «Morgen. Die Blüte in Gotham. Die Stadt wacht auf». Nach dieser Beschreibung er versteht, wie und was zu malen. Und colorist fragt, welche Zeit des Tages, wo der Charakter liegt, welcher bei ihm die Stimmung, etc. All diese Informationen in der Regel gibt es in einem Szenario.

Manchmal verlassen einzelne Notizen für колориста. Zum Beispiel, «diese Szene sollte in rot» oder «hier mehr warme Farben».

Shawn Gordon Murphy, mit denen ich arbeitete vor kurzem über Batman: White Knight, oft selbst machte sich Notizen, wo gebeten, einen bestimmten Farbton.

In der Regel hängt alles von dem Buch. Die beste Art von Editor — es ist jene, die beauftragen dich für deinen Stil. Sie mögen Ihre Arbeit, und Sie ermöglichen es so tun, wie wenn du das so sagst. Und wenn es irgendwelche Punkte, die Sie klären möchten, dann sind Sie oft erlauben колористу selbst zu entscheiden, wie es Aussehen wird, die eine oder andere Szene.

Zum Beispiel über den gleichen Batman: White Knight wir mit Sean arbeiteten ziemlich eng, und ich manchmal gab sogar einige kleine Tipps, die ihm, wenn man bedenkt, dass die Original-Zeichnung kann noch besser Aussehen, wenn Sie einige kleine Details. Und dem Redakteur gefiel dieser Ansatz, also der Comic war sehr gut. Sie selbst haben mich gebeten, nicht regieren nichts bei der Arbeit an allen Versionen Serie.

Einige Redakteure werden gebeten, tauschen einige kleine Dinge, aber es gibt auch diejenigen, die verlangen zu viel, übermäßig stark dringen in die Arbeit (vor allem, wenn Sie dich nicht eingestellt haben, und du kamst zusammen mit dem Künstler, es passiert oft). In der Regel, alles hängt von der jeweiligen Person.

Lese in Ihren Interviews, dass Sie verbringen in der Regel etwa eine Woche auf die Ausgabe. Ist das wirklich so?

Es hängt von einem bestimmten Buch. Zum Beispiel über die Seven to Eternity ich arbeitete sehr langsam. Ich verbrachte zwei Tage auf die Seite. Dort vierundzwanzig, erzwang, dass mich verbringen fast einen ganzen Monat auf eine Ausgabe. Trotz der Tatsache, dass ich hatte noch eine andere Arbeit.

Bei der Arbeit mit Sean färbe ich in der Regel zwei Seiten pro Tag, also управляюсь Tage für elf-zwölf. Wytches ich Malte in sechs Tagen, das ist etwa drei oder vier Seiten am Tag. Aber dort war es einfacher, da Comics in der Regel sehr dunkel und es gab einen kleinen Elemente, die Sie brauchen, um zu malen. Wort, Malerei hängt davon ab, wie schwer der Maler Malt.

Und gibt es Fälle, wenn der Editor kam und sagte, dass Comics malen muss dringend. Was in diesem Fall — aufgeben oder versuchen, diese zu fangen deadline?

Dies geschieht regelmäßig, aber ich immer verweigere. Ich brauche keinen zusätzlichen Stress. Ich sage sofort, dass es nicht Tue und nicht akzeptiere auf eine Option im Stil «nimm, versuchen Sie plötzlich Zeit haben». Das gleiche gilt für Anfragen und malen die einzelnen Seiten des Comics, wenn jemand anderes nicht dazugekommen Sie fertig war und er auf der Suche nach Ersatz, wobei im Stil eines anderen колориста. Warum brauche ich das? Ich habe Ihren Stil und Ihre Zeit durch Arbeit an anderen Projekten. Ich bin nie zu spät zu дедлайнам und will nicht verletzen dieses Prinzip. Übrigens, ich habe noch nie in meinem Leben hielt Arbeit.

Wie viele Ausgaben Sie im Monat färben?

Hängt davon ab, woran ich arbeite in diesem Zeitraum. Zum Beispiel im Fall von Batman: White Knight ich musste nicht jeden Monat färben nach der Ausgabe, ich habe die Nummer mal in zwei Monaten (wie bei den Comics war Periodizität). Mit Seven to Eternity war die gleiche Geschichte. Im Durchschnitt das gleiche ich machen etwa drei Ausgaben pro Monat. Jetzt also, zum Beispiel. Eine für den DC, eine für Image Comics und eine für Glenat (Frankreich).

Und überhaupt, wie es funktioniert — Verlag Sie selbst laden (oder die Autoren selbst, wie im Image)oder teilen Sie Ihnen, dass Sie über freie Zeit und sind bereit zu tun eine Reihe?

Ehrlich gesagt, beides. Wenn man konkret Image, das Team einer bestimmten Serie selbst kommuniziert mit mir und bietet teilnehmen. Das heißt, selbst Schriftsteller und Maler schreibt mir mit einem Angebot. Aber mit Marvel und DC hängt alles von dem Buch. Manchmal werden Sie selbst schreiben, erzählen von einem Projekt und bieten, daran teilzunehmen.

Zum Beispiel, wenn ich Malte Alias und Infamous Iron Man, mein Redakteur war Alanna Smith, manchmal gab es eine solche Situation, wenn von mir etwas gefordert zu früh. Vereinbart war am Freitag angenommen und mir am Montag schreiben, dass es schön wäre, bekommen alle die Umwelt, und ich immer entschuldigend und antwortete, dass der Begriff wurde im Voraus vereinbart. Sie müssen warten. Machen Sie vor der Zeit nicht Schaffe.

Was glauben Sie, wie stark colorist kann Auswirkungen auf die endgültige Stimmung des Comics? Zum Beispiel, Sean Phillips, Sprach über die Arbeit an Kill or be Killed, sagte, dass der Löwenanteil der Atmosphäre Buch gab es колористка Elizabeth Брайтвайзер.

Ich noch nicht gesehen dieses Comic, aber Elizabeth ist wunderbar, sehr guter Kolorist. Ich bin damit einverstanden, dass ein Mann meines Berufes kann Comics geben die Stimmung und Atmosphäre. Auch die Emotionen, wie mir scheint, aber es kommt immer auf den Künstler. Hier, zum Beispiel, schon mehrfach von mir erwähnte Shaun Murphy. Ich bin mir nicht sicher, was er überhaupt braucht colorist. Seine Arbeit und in Schwarzweiß sieht erstaunlich.

Aber der Markt ist so beschaffen, dass der Verkauf von Comics ist viel höher, wenn es gemacht ist in der Farbe. Sie sind teurer als schwarz-weiß Ausgabe. Und es gibt auch solche Künstler, die im Gegenteil offenbart sich in der Farbe. Wie Jerome Опеньи, mit wem ich arbeite an Seven to Eternity. Er hat eine sehr detaillierte und ausführliche Zeichnung, aber einige Effekte wie Blitze oder Feuer offenbart in vollem Umfang nur beim malen.

Im Jahr 2004 sind Sie auf der Zeit Weg von den Comics, um die Arbeit an visuellen Effekten im Film. Können Sie uns etwas über diese Erfahrung? Warum beschlossen, zurück zu den Comics?

Ja, von 2004 bis 2006. Arbeiten an dem Film war ziemlich interessant und lustig, aber ich war ziemlich alt für die Arbeit, die ich Tat. Meine Kollegen waren im Alter von zwanzig, und ich war damals schon weit über dreißig. Keine Probleme mit dem Alter bei den Studios war, aber fühlte ich mich nicht wohl, denn ich habe mit Kollegen war der Unterschied im Alter von zehn Jahren.

Außerdem hat mir gefallen, dass mir hing die ganze Zeit BOSS. Dort wurde eine eigene Politik, mit dem Sie sich daran gewöhnen, seine innere Küche — wer wen nicht mag und warum. Und ich absolut nicht gerne beteiligen.

Manchmal war es auch so, dass das Studio mietete mehrere Personen für die Arbeit an visuellen Effekten, und dann plötzlich alle увольняла. Aber nach einer Weile wieder angestellt, damit Sie weiterarbeiten. Warum das so ist? Nicht vereinbarten Budgets. Den Menschen ist es natürlich unangenehm.

Ich hatte das Glück, dass alle Projekte, zu denen ich verbunden, nicht mit ähnlichen Problemen litten, und mir erlaubt haben, ruhig zu beenden. Und nach einem solchen erfolgreich abgeschlossene Projekt habe ich beschlossen, dass es Zeit ist, wieder zurück zu den Comics.

Wenn ich schon Weg aus visuellen Effekten und ging zurück in die Industrie, hat er mich angerufen und vorgeschlagen, die Arbeit an dem Film «I am Legend» mit will Smith, aber ich weigerte mich.

Welcher Comic war Ihre erste nach der Pause?

Es waren die «Ewigen» (Eternals) von Nils Геймана und «Daredevil». Über die «Ewigen» ich begann die Arbeit, wenn noch arbeitete in der Filmbranche. Musste das malen in der Nacht. Den ganzen Tag war ich im Studio, und nachts Malte Comics. Es war wahnsinnig. Ich war damals noch ohne Familie — keine Kinder, keine Frau, kein Hund. Jetzt ist alles Umgekehrt, deshalb nehme ich für solche Experimente.

Es gab eine Zeit, Wann begann die Computerisierung aller Abläufe und alle prophezeiten, dass anstelle des Coloristen können Sie jetzt alles tun werden mit Hilfe von speziellen Programmen. Wie Sie denken — ob dies jemals?

Ehrlich gesagt, bezweifle. Ich denke, die Automatisierung bestimmter Prozesse wird auch nützlich — dies würde das Leben als Künstler und колористам. Aber ich denke nicht, dass Computer ersetzen Coloristen. Auch jetzt gibt es solche Praxis, dass jene Künstler, die schnell genug selbst färbt, arbeiten über die Farben Skins selbst. Shaun Murphy, Z. B. so macht. Vollständig selbst.

Außerdem, ich glaube nicht, dass die Technologie in Naher Zukunft erlauben, den Prozess von Farb-automatisiert. Zu viele Nuancen der menschlichen Faktoren müssen berücksichtigt werden. Es ist auch für Menschen nicht immer einfach zu tun, und diese Kunst lernen im Laufe der Jahre. Für den Anfang erziehen Computer zu verstehen, welche Linie in der Abbildung, was bedeutet, dass er gelernt zu Lesen und zu sehen, wie der Künstler in seinem persönlichen Stil. Und das ist nicht einfach. Sogar ich manchmal nicht verstehe, was von Malern gemalt, und wir müssen Sie klären.

Und oft gibt es ähnliche Situationen?

Sehr! Ich regelmäßig Schreibe den Künstlern per Mail und Frage, welche Dinge auf присланным mir Seiten. Vor kurzem war eine lustige Geschichte mit den Franzosen, mit denen ich zusammen arbeite. Malte Seite, und dort der held mit einer Uhr auf der rechten Hand. Auf einigen Panels der Uhr haben, und andere nicht. Ich mache einen Screenshot und schicke den Künstler mit dem Vermerk Fehlermeldung. Er, natürlich, entschuldigte sich und schickte mir eine korrigierte Version. Er änderte ein Fragment, und ich füge ihn in Photoshop in die Seite, ein Teil davon wurde bereits gestrichen.

Oder ein anderes Beispiel. In der Action-Szene im selben Comic konnte ich nicht verstehen, dass für die Endlichkeit einer der Charaktere — Hand oder Bein ist. Musste Screenshot machen und senden der Künstler mit der Frage «was es ist».

Wie stark verändert die Technik der Malerei des Comics für die Zeit Ihrer Arbeit? Denn Sie begannen in Zeiten, als noch nicht alle möglichen Geräte und Programme, die heute verfügbar sind.

Als ich anfing zu arbeiten mit Comics, Computer bereits aktiv genutzt, aber hatte viel zu tun auf dem Papier, und dann ins digitale Format zur Verarbeitung. Es gab sogar spezielle Technik, die geholfen haben. Aber selbst Sie malen konnten, weil irgendetwas darin nicht verstanden. Kolorist arbeitete mit einem Techniker zu erklären, wie die Farbe Aussehen soll in jeder Platte. Trist Angelegenheit.

Einige Comics Strichen dann ganz. Wurde eine separate transparente Schicht mit einer Schicht Tusche und mit Farben über die Seiten des Künstlers. Und Sie später für den Druck gescannt haben bereits in dieser Form. Ich habe einige Seiten meiner frühen Comics auf der Comic-Con Germany, in dieser Form heute fast niemand arbeitet. Es ist manchmal Einfluss auf die Farben und die Geschwindigkeit der Lackierung.

Ich ging mit dem Lackieren Preacher. Ich habe etwa fünfundzwanzig Releases, und dann wurde mir gesagt, dass es notwendig ist, die Umstellung auf Computer, und ich war damals noch nicht bereit. Meine Geschwindigkeit nicht zufrieden mit dem Editor, und ich musste gehen. Es ist offensichtlich, dass manuell der Mensch färbt nicht so schnell wie in einem Bildbearbeitungsprogramm. Sie erkannten mich, aber gewarnt, dass dann kaum wieder an der Reihe. Obwohl ich es trotzdem getan im Finale.

Im Laufe Ihrer Karriere haben Sie es geschafft, arbeiten mit vielen bekannten Autoren. Mit wem von Ihnen es am angenehmsten, zu kooperieren? Und mit wem schwerer? Und warum?

Es ist schwer zu sagen. Mit den meisten ganz angenehm zu arbeiten. Schwieriger war es mit dem Künstler Javier pulido. Ich mochte es mit ihm zu arbeiten, aber es gab mir zu viele Tipps für die Malerei. Auf 24-seitigen Comic bekam ich so viele Seiten mit seinen Kommentaren. Und es abgesondert von dem Skript selbst. Ich stritt mit ihm über seine bitten, er ist ein guter Kerl, aber der Kommentar war wirklich sehr viel.

Wie Ihr Comic-Con Germany unterscheidet sich von anderen Festivals, wo Sie gewesen?

Ihr Festival ist groß genug. Wenn ich nur von ihm hörte, erfuhr ich, dass hier viele Schauspieler, Regisseure, Videospiele, und, wie mir schien, Comics etwas nebensaechlich. Aber ich hatte nicht erwartet, wie viele Fans kommen an meinen Tisch. Ich würde mitgebracht noch eine Tasche Comic, wenn er wüsste, dass so viele Menschen mit meinen arbeiten vertraut. Wenn ich auf die Leiste mit den Fragen, die mir applaudierten. Es war äußerst ungewohnt.

Alle sind sehr freundlich und umgänglich. Alle wollen nicht nur ein Zeichen von Comics, sondern auch fotografiert. Es ist sehr ungewöhnlich. Vielleicht haben die freundlichen Fans, die ich gesehen habe auf конвентах. Bei einigen wurden sogar Comics in jenen Publikationen, die bereits in den USA nicht zu bekommen. Und ich bin nicht über die Russischsprachige Version. Mir ist gerad aufgefallen.

Ich hörte, sind Sie ein großer Fan von Bier und in der Freizeit tun, ähnlich wie beim Bier brauen. Woher kam die Faszination?

Ich begann mit einundzwanzig Jahren zurück in 1997-M. Erster seine Partei schweißte ich im Jahr 1999, die zwölf Fässer. Ich dann brachte Sie in die Kneipe und vereinbarte, daß Sie niemand sagten, wessen Bier. Wollte auf die Reaktionen der Menschen. Und für eine Nacht in einer Kneipe verkauft ein Drittel von allem, was ich Ihnen brachte. Die Leute mochten es so.

Und Sie selbst begann sich ähnlich wie beim Bier brauen oder jemand Sie lehrte?

Ich begann selbst mit dem Buch Charlie Папэзиана «The Complete Joy of Homebrewing». Es ist allgemein bekannt in den USA. Ich kam dann zu der Gruppe von Menschen, deren Leidenschaft war Brau und wir tauschten Erfahrungen. Auch an Wettbewerben teilgenommen haben, in New Jersey, und ich habe die ersten drei Medaillen für sein Bier. Ich fasste mit der Zeit Erfahrung und gesellte sich zu einem ernsten Klub Brauer für Profis. Und dann wurde ich zunehmend in einem Wettbewerb zu beteiligen пивоварению. Und dort habe ich schon sehr viele Medaillen. Bis zu fünf in einem Schritt, was sehr cool.

Wenn ich nach Kroatien, ich habe nicht ähnlich wie beim Bier brauen ein paar Jahren. Und Wann wieder angefangen, sich damit zu beschäftigen, merkte ich, wie sehr mir das fehlte. Wieder begann die Versammlung mit den gleichen Interessen, Wettbewerbe, Begegnungen mit Menschen, die neugierig sind brauen, etc. nahmen Wir an den größten Wettbewerben der Bierbrauer Europas — in Polen und in England. Wir haben versucht, dabei verschiedene Sorten und gut verkauft.

Was ist Ihre Lieblings-Bier?

Die, die ich kann es versuchen. Ich Liebe Sonstiges Bier. Während ich in Moskau, gelang es mir, zu versuchen, etwa fünfzehn verschiedene Biersorten. Ich habe alles versucht, was ich konnte, aber die Bedingung gestellt, dass ich trinke nur das russische — keine ausländischen. Ich wollte wissen, was es bei Euch, gibt es etwas Interessantes. Und ich mochte alle, außer einem. Wir waren in einer Bar in der Mitte, ich fragte die Kellnerin etwas empfehlen, und Sie sind nicht versiert im Bier, aber sagte, dass diese Marke beliebt. Ich erinnere mich nicht den Namen, es war ein Stout. Und ich mag dunkles Bier und stimmte mit Vergnügen, aber es war einfach nur ekelhaft.

Es war das erste Bier, das ich Trank in Russland. Ich habe dann gedacht: «Verdammt, ich hoffe, nicht alle Bier in Russland ist». Aber zum Glück war dann alles gut.